Jesus is Just Alright ;)

Olá pessoas queridas!!! ^^
Aqui está o vídeo da nossa apresentação no Geração Radical 2010!!!
Deus abençoe vocês!!!

Programação de férias Vila Arte!

ATENÇÃO!

Não perca essa grande oportunidade

Você que deseja aprofundar seu conhecimento e que tem curiosidade em experimentar outras técnicas corporais, o Vila Arte oferece o programa de férias (mês de JULHO).

A partir do dia 01 (quinta-feira), até o dia 15 (quinta feira), você paga 01 taxa de inscrição e tem todas as aulas a sua disposição. E essa taxa valerá ainda como matrícula para o mês de agosto.

* Até dia 26/06 – R$ 58,00

* Após esta data – R$ 68,00

Inscrições por e-mail (contato@vilaartedanca.com.br) com depósito em conta bancária ou pessoalmente no Vila (Rua Saldanha Marinho, 76 - Sala 03 - Centro).

Mais informações: (41) 3233 8034 ou pelo e-mail contato@vilaartedanca.com.br

O Chamado

O chamado é uma enorme responsabilidade com o mundo na vida daqueles que são criadores. Uma vez que esta realização do destino artístico toma lugar, não há mais volta. É o comprometimento de toda uma vida, a versão artística do monge. Somos usados por Deus para influenciar e mudar o Universo, mover o planeta e alterar seu curso para sempre. Assim que o chamado encontra-se em nós, é nosso dever respeitá-lo, promovê-lo e cavar tão profundamente nele que não haja outro modo de viver. Ele se torna a vida e cada respiração nossa. Tudo o que experimentamos se transforma em arte.
Então, há aqueles que escolhem mas não foram escolhidos. Fazem do chamado uma carreira (um negócio, se você preferir) e têm uma diferente visão sobre ele, um outro estilo de vida. Fazem pelo amor ao reconhecimento, dinheiro e fama. Estas pessoas operam nos negócios do entretenimento.
Muitos neste negócio têm sido bem-sucedidos sem se preocupar com a criação de sua própria voz ou vocabulário, mas simplesmente copiam aqueles que vieram antes deles. Eles constantemente repetem a si mesmos sem mesmo considerar a reinvenção do individual e único, sem culpa ou desculpas. Há verdade em ambos os mundos, eles só têm diferentes compassos. Hoje, estamos em um tempo de reallity shows e celebridades do momento. Um tempo de mediocridade, sem muita dignidade ou integridade nas telas de toda a América. Eu sou uma destas que os olhos do mundo vêem como celebridade do momento. Aconteceu da noite para o dia. Como que caindo do céu, eu me tornei uma coreógrafa renomeada e com um rosto. O engraçado é que eu sou só a Mia fazendo o que tenho feito pelos últimos 25 anos, mas agora eu sou MIA! Engraçado por um lado, e muito estranho por outro!
A fama passará. O show acabará. As tendências mudarão. O que permanecerá constante são os verdadeiros artistas, visionários e criadores. Aqueles que são chamados. Eles permanecerão como são, até o dia que não sejam mais. Eu espero e oro para sempre permanecer fiel ao meu chamado, uma criadora da beleza, feiura e da arte universal que é o movimento. Minha esperança é ser constante, porque sou chamada!

Mia Michaels é uma coreógrafa mundiamente renomada. Premiada por diversas coreografias para o reallity show da FOX, So You Think You Can Dance. Mia tem colaborado criativamente como uma colunista regular para a revista MOVMNT desde seu início (Mia Michaels: The Calling - publicado originalmente em Movmnt Magazine "Got Fame?" Fall 2007)

Fonte: http://www.movmnt.com/
Indicações: www.fox.com/dance

É interessante ver como ela encara de maneira tão séria o chamado para uma vida mesmo não sendo cristã. E vale a reflexão de como nós vemos isso.

Coreografia - louvor no Acampáscoa

Olá pessoal!!!
Este é o vídeo da coreografia que a Kri pediu para fazermos neste último sábado de uma música que vai tocar no louvor no Acampáscoa, que não deu tempo de passarmos para vocês!
O vídeo é extremamente amador, me perdoem por isso!!
Eu dancei bem devagar para ficar mais fácil de pegar os passos!!! ;)

*Aqui está a letra e os passo:
"Só há um Deus neste mundo que eu sigo (05s até 11s)
E o Seu nome é Jesus (11s até 15s)
tam tam (15s até 16s)
E com toda minha força te sirvo (17s até 23s)
Você é o caminho (23s até 26s)
tam tam (27s até 28s)

Vamos todos juntos num só coração (29s até 40s)
Pra Te dar glória pois ressuscitou (41s até 51s)

Pois ninguém me amou (53s até 56s)
Com tanto amor assim (56s até 59s)
etc..."

Não fizemos toda a coreografia, mas espero que isso já ajude!!!!
Deus abençoe vocês no Acampáscoa!!!! Vai ser muito bom!!!
Beijos pessoal!!!

Jéssica. =)

Oficinas de dança!

Olá pessoal!
A UTFPR está realizando oficinas de dança de rua e dança contemporânea, confira:

Olá pessoal!
Este é um vídeo muito bom de uma parte do filme "Ele dança, eu danço"! Alguns passos são bem difíceis, mas é legal ver as formas diferentes de disposição deles no palco, a 'força' dos movimentos...

Beijos... ;)

História do Street Dance

A Origem...

O Street Dance não surgiu tão remotamente como o Ballet Clássico, mas também não se trata de algo muito recente. Assim como os Estados Unidos, a Jamaica passava por conflitos civis e políticos, em que eram comuns os Disco-mobiles (carros de som semelhantes ao Trio Elétrico brasileiro) e Talk Over (canto falado com mensagens políticas). Por volta dos anos 68 e 69, Kool Herc, jamaicano fugido das lutas civis do país, chegou aos Estados Unidos trazendo às ruas as primeiras Block Parties (festas de quarteirão), no Bronx, assim como os Disco-mobiles. Por haver, no bairro, brigas de gangues na disputa de territórios, com agressões e mortes, um precursor do movimento cultural Hip Hop, Afrika Bambaataa, contribuiu para que as gangues resolvessem suas diferenças através da dança, chamadas "batalhas", disputas dançantes em que um dançarino "quebra" o outro, no sentido de dificultar a movimentação (batalhas de break) dentro das Block Parties. Com isso, a violência entre as gangues amenizou-se consideravelmente. A chamada cultura Hip Hop começou a se destacar nos anos 70, partindo do gueto nova yorkino do Bronx para Harlem e Brooklin, e, inevitavelmente, para todo o mundo. Em 1974, foi fundado o Zulu Nation (Maior organização de Hip Hop do mundo, fundada por Afrika Bambaataa), onde se originou os quatro elementos que caracterizam esta cultura:

*Rap (ritmo e poesia) - Constitui-se por uma fala ritmada e rimada, com expressões que refletem a realidade do jovem. Kool Herc o trouxe (por meio dos Toasters) nas Block Parties.

*DJ's e MC's (discotecários) - Manejam aparelhos de mixagem durante festas, com o intuito de produzir novas músicas e sons.

*Grafite - Eram demarcações de territórios entre gangues rivais, através de Tags (assinaturas) que, aos poucos, transformaram-se em forma de expressão artística.

*Street Dance - Os primeiros dançarinos (Breakdancers e B. Boys) protestavam contra a guerra do Vietnã através da teatralidade de cada passo, que representava uma violência física ao soldado, um dano causado, ou demonstrava seus ferimentos.

Os Estilos...

Dividem-se da seguinte maneira:

*Locking - Criado por Don Campbellock, na cidade de Los Angeles (Estados Unidos), em finais de 60. Originado do Funk (música negra norte-americana que surgiu a partir de uma mistura de soul music, soul jazz e R&B), especificamente de um passo chamado Funky Chicken.
*Brooklyn Rock (Up Rocking) - Criado pelos dançarinos (Rockers) “Rubberband Man” e “Apache”, entre 67 e 69, no bairro do Brooklyn, na cidade de Nova York (Estados Unidos), como movimentos de disputa (Apache Line (frente a frente) - linha imaginária onde os dançarinos ficam um defronte ao outro e ao saírem, cada um em seu momento, executam seu movimento tentando "quebrar" o movimento do outro).
*Popping - Criado por Boogaloo Sam, nascido em uma pequena cidade da Califórnia, Fresno. Movimento caracterizado pela contração muscular.
*Boogaloo - Também criado por Boogaloo Sam na mesma época, ao observar o andador de um homem idoso pela rua e seu movimento. Caracteriza-se por movimentos circulares do quadril.
*B-Boying ou B-Girling (Breaking) - Surgiu entre os anos de 75 e 76, no Bronx (Nova York). O Break Boy ou Break Girl veio do termo Break/B, trecho de música, na maioria das vezes instrumental, que valorizava mais a batida e a linha de baixo. Ficaram conhecidos como B.Boy e B.Girl, os garotos e garotas (dançarinos), por dançarem no break da música.
*Freestyle (estilo livre) - Originado em meados de 80 na chamada Golden Age (Era de Ouro). Tal nome se deve ao fato de esse estilo de dança ser baseada em toda a forma de Social Dance ou Street Dance. Trata-se da modalidade mais freqüente na mídia hoje, em Videoclipes de música Rap, R&B e Pop. Não é dançada somente no acento rítmico da batida, mas também nas convenções vocais e instrumentais da música.

Bem pessoal, essa é a história do Street Dance, o estilo de dança que estamos aderindo na dança da rede jovem!

Espero que tenham gostado!

Deus abençoe muito vocês,

Beijos...

Jé ;)

Cia. Street Masters (Festival de Joinville, 2004)

Este é um vídeo que a Jéssica encontrou, que é interessante pela disposição que eles utilizam no palco, por ter aquela diferenciação, de uns estarem abaixando outros levantando e também algumas idéias para movimentos mais fortes =)

Dançando no Lugar Secreto (parte 1)

O PRIMEIRO MANDAMENTO

"Mestre, qual é o grande mandamento na Lei? Respondeu-lhe Jesus: Amarás o Senhor, teu Deus, de todo o teu coração, de toda a tua alma e de todo o teu entendimento. Este é o primeiro mandamento e grande mandamento. O segundo, semelhante a este, é: Amarás o teu próximo como a ti mesmo" Mateus 22:36-39

Este versículo é muito claro, ao expressar a ordem que Jesus nos deu: de amarmos a Deus com tudo o que somos. O nosso ministério é um instrumento que temos para expressar este amor.

Eu me lembro da época em que as artes estavam começando a ser introduzidas na vida da igreja. Algumas pessoas não entendiam que deveríamos usar o nosso corpo como forma de adoração, por representar a carne e a nossa natureza pecaminosa. Muitos usaram então este versículo para provar que o uso do nosso corpo (força) era necessário à expressão deste amor. Eu mesma usei este versículo e outros exemplos referentes a Davi, Miriam, Isaías, Ezequiel, o profeta Ágabo e tantos outros, para mostrar que o uso do corpo fazia parte da nossa adoração a Deus e também podia ser usado para trazer uma palavra profética de Deus de maneira visível.

Hoje, entretanto, estamos diante de um outro problema. Muitos grupos de dança têm centralizado seu esforço e atenção em apenas uma área: o corpo. Em nossa escola Arts for the Kingdom, oferecíamos tanto aulas práticas como teóricas, mas apenas 0,5% dos alunos demonstravam interesse pelas aulas de teologia da arte. Muitos grupos, atualmente, revelam deficiência por não entenderem o primeiro e grande mandamento. Queremos amar a Deus com danças, expressando isso com o corpo e esquecemo-nos de amá-lo com todo o nosso coração, alma e entendimento. Nosso amor deve ser expresso com todo o nosso ser.

Todd Farley em "The Silent Prophet" diz: "Devemos amar a Deus com todo o nosso coração, força, alma e mente. Fazer menos que isso é pecado".

Eu, por exemplo, assim como qualquer outra jovem apaixonada, não conseguia esconder meus sentimentos pelo Chris. Pensava nele constantemente, escrebia cartas e e-mails e, para a tristeza do meu pai, eu gastava horas nas ligações internacionais. Isso não era só a nivel d emente. Eu tinha sentimentos fortes, amava-o, sentia saudades e tristeza, quando estava longe; sentia a quele frio na barriga, quando nos encontrávamos nos aeroportos.

A minha linguagem corporal, também não podia esconder meus sentimentos. Eu, simplesmente, não podia evitar. Minha atenção estava sempre voltada para ele, minha postura sempre indicava minha vontade e sentimentos. Era simplesmente inevitável. Meu corpo expressava o que o meu coração sentia e este sentimento gerava interesse cada vez maior em conhecê-lo.

Assim também é com o nosso Deus. Primeiro, um sentimento genuíno é gerado em nossos corações; o resto é consequência deste sentimento. Todos estávamos tão apaixonados que queíamos ler a Palavra, sair pregando e professar nosso amor a Deus para todas as pessoas. Na dança é a mesma coisa. Amamos ao Senhor, porque Ele nos amou primeiro. Este amor gera interesse pelas coisas dEle e de Seu reino. Estudamos Sua Palavra, buscamos relacionamento. Este amor acaba, naturalmente, sendo expresso através de canções, poemas, danças, gestos etc.

A expressão vem de dentro para fora. O que eu sinto, o que eu sou no secreto com o Pai, manifesta-se de maneira física, através do meu corpo. A apresentação no palco foi, antes, gerada na intimidade com Deus.

Muitas vezes nos esquecemos disso. Pensamos nos passos, na coreografia, maquiagem e figurino, antes de buscarmos o Senhor no lugar secreto. Queremos dar uma expressão de amor, sem amar.

Sei que você ama ao Senhor, mas também sei que, às vezes, fica cansado e desanimado no ministério. Às vezes você se sente longe do Senhor e isso afeta a sua dança. quero que saiba que o Senhor o ama. Seu amor foi tão grande que Ele expressou esse amor fisicamente, ao morrer em uma cruz e hoje, somos fruto deste amor.

Que a nossa expressão, a nossa dança, o nosso levantar das mãos sejam fruto de um coração grato, um coração que ama ao Pai, e não simplesmente movimentos impostos ao nosso corpo, e sim, expressão sincera de um amor genuíno.

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Este estudo foi retirado do livro

Dançando no Lugar Secreto, de Carisma Mie Greenwel.

ESCREVA SINCERAMENTE...

~> O que mais me marcou neste estudo?

BORBULHO (Festival de Curitiba)

Borbulho aborda a metamorfose. Num espaço cênico estilizado, quase como um "comic book", com cores saturadas, surge uma paisagem plástica de linhas simples, feita com tecido e balões flutuantes. Neste universo imaginário, seres surgem e se desenvolvem. Caminham, dormem, brincam e movimentam-se através de uma curiosa evolução, inspirada nas próprias limitações de seus corpos. A partir daí, a dança aborda a capacidade de adaptação, discutindo questões ambientais. A peça trata, de forma poética, da fragilidade da condição humana e do mundo como conhecemos.

• Datas: 28/03 - 21:00, 29/03 - 21:00
• Gênero: Dança
• Preços: R$ 40,00 e R$ 20,00
• Ingressos: Bilheteria do local; Ingresso Fácil (http://www.ingressofacil.com.br/)
• Local: Teatro Guaíra (Mini-Guaíra)- Rua Amintas de Barros s/nº

SITE DO FESTIVAL DE CURITIBA: http://www.festivaldecuritiba.com.br/

Rádio, dança e teatro: dá para misturar?

Esse foi o desafio lançado a artistas de várias origens − músicos, bailarinos, atores, diretores, poetas e coreógrafos.
O resultado é Em Cena Sonora, nova série da Rádio Itaú Cultural, com programas experimentais que misturam artes cênicas com peças sonoras.
Com diferentes abordagens, os quatro programas sugerem imagens, movimentos e encenações que você ouve ou baixa para ouvir onde quiser. Confira!